Jawlensky, Morandi, Andujar y Miró: fotografía y pintura unidas en la Fundación Mapfre

Grandes nombres de la pintura y fotografía contemporánea como Alekséi von Jawlensky, Giorgio Morandi, Claudia Andujar o Paolo Gasparini conviven en la programación de la Fundación Mapfre en 2021, que se desplegará en sus espacios de Madrid y el más reciente KBr de Barcelona, dedicado íntegramente a la fotografía.

Precisamente en este último, que ha cosechado una “aceptación entusiasta”, según la entidad, se lanzará un premio internacional de fotografía, además de desplegar una intensa agenda de actividades divulgativas.

Madrid, por su parte asistirá al cierre de una de sus salas -la de fotografía, conocida como Bárbara de Braganza-. Todas sus actividades se condensarán en el edificio principal del Paseo de Recoletos.

Además, y motivado por la caída de visitantes y las restricciones de aforo como consecuencia de la pandemia, se ha desarrollado un proyecto de cultura digital que complementará con contenidos específicos cada exposición -un total de 12 entre las dos sedes-.

Doce nuevas exposiciones

En el caso de Madrid, la unión de sus propuestas de pintura y fotografía en un mismo espacio permitirá ofrecer otras propuestas a públicos con gustos dispares. “Los públicos de las dos salas son muy diferentes, y queremos que se crucen”, ha señalado Nadia Arroyo, directora del Área de Cultura de la Fundación. Y ha añade: “la pandemia nos ha llevado a acelerar una transformación que teníamos sobre la mesa: la necesidad de ser más transversales, más compactos en lo que ofrecemos al público”.

En esta nueva etapa, la Fundación Mapfre busca ofrecer contenidos más transversales y compactos

Por eso, a partir de 2021 será posible disfrutar en un mismo edificio desde pintura del siglo XIX o principios del XX al trabajo de un fotógrafo contemporáneo consagrado.

Los encargados de abrir esta nueva combinación en febrero (Paseo de Recoletos, 23. Madrid) serán la colorida obra de Alekséi von Jawlensky con El paisaje del rostro, en compañía con la sobriedad de la fotógrafa japonesa Tomoko Yoneda, menos conocida en España pero con una gran trayectoria internacional.

La de Jawlensky, firmada junto al Musée Cantini (Marsella), ahonda en la faceta de retratista del pintor, pionero de la abstracción y toda una rara avis de la historia del arte, en un momento como el actual, en el que los rostros están tapados por mascarillas, ha subrayado Carlos Martín, conservador de la Fundación, durante la presentación de la programación.

Por su parte, la muestra de Yoneda ofrece, por primera vez en España, un extenso recorrido por su obra a través de 112 imágenes y pone el acento en algunos de sus últimos trabajos como Diálogo con Albert Camus, Correspondencia-Carta a un amigo o Cristales. Junto a sus series más conocidas, se presenta una nueva serie sobre la Guerra Civil y la figura de Federico García Lorca como resultado de un encargo específico de Fundación Mapfre para esta muestra.

A partir del 4 de junio, la Fundación rendirá en verano su particular homenaje a Joan Miró, con motivo del fin del préstamo de las obras del artista en la sede de Madrid que se despedirá en otoño. Miró: Poesía ahondará en las conexiones entre la palabra y la pintura del artista a lo largo de su vida.

Con una arriesgada combinación de piezas, la muestra trata de descifrar esta faceta de experimentación del artista que, como solía decir, le hizo transitar “senderos arriesgados”. Le acompañará en esta peculiar propuesta la gran exposición de Bill Brandt con la que Mapfre inauguró el centro KBr en Barcelona este otoño, que se trasladará a Madrid.

Ya en otoño, el protagonismo pasará a Giorgio Morandi, uno de los autores más significativos, inclasificables y desafiantes para la historia de la pintura del siglo XX, con una exposición formada por un centenar de obras, fundamentalmente escenas de interior.

Le acompañara la primera retrospectiva en España de la fotógrafa estadounidense Judith Joy Ross y su reflexión sobre temas universales a través de escenas aparentemente sencillas de la realidad norteamericana.

KBr: de Claudia Andujar a Gasparini

Por su parte, Claudia Andujar abrirá el mes de febrero la programación para el centro KBr de Barcelona, con fuerte presencia de autores latinoamericanas. Su exposición sobre los yanomami, actualmente en la Fundación Cartier de París, pasará por Barcelona antes de viaja al Barbican de Londres.

“Andujar tiene una mirada muy experimental, huye de lo documental”, ha subrayado Carlos Gollonet, conservador de fotografía de la Fundación, sobre esta espectacular muestra, que reúne alrededor de 300 fotografías y dibujos, así como libros, proyecciones audiovisuales y documentos, que exploran la extraordinaria contribución de la artista al medio.

A partir del 29 de mayo se expondrán en el mismo centro la obra del norteamericano Garry Winogrand, figura clave en la renovación de la fotografía documental en la segunda mitad del siglo XX, y la serie de Nicholas Nixon, Hermanas Brown, que forma parte de los fondos de su colección.

En otoño (29 de septiembre) tomará la palabra, en la que supone su primera retrospectiva en España, Paolo Gasparini, uno de los fotógrafos latinoamericanos contemporáneos más emblemáticos y que mejor ha recogido las tensiones y contradicciones culturales de América Latina en trabajos sobre Revolución Cubana o las ciudades de Caracas, Sao Paulo y México.

En digital

En paralelo, Fundación Mapfre pondrá en marcha un proyecto de cultura en digital que contará con la colaboración escritores como Luna de Miguel y Antonio J. Rodríguez, ilustradores como Sara Herranz o artistas como Nicolás Combarro con la finalidad de generar diferentes contenidos, además de abrir “la posibilidad de colaboración con una parte del sector cultural más joven”, según Arroyo.