Madrid Design Festival en 10 planes: qué ver y hacer en la gran fiesta del diseño

El 31 de enero se cumplía exactamente un año desde la confirmación del primer positivo por coronavirus en España, concretamente en La Gomera. Llevábamos semanas oyendo cómo la covid-19 golpeaba China y, después, Italia. Y, aún así, no estábamos preparados. La primera ola colapsó un sistema sanitario donde no había equipos de protección, material de desinfección, test o respiradores. Sin embargo, a las pocas semanas surgían nuevos diseños de mascarillas, pantallas y máscaras de protección facial, maquinaria clínica o sistema de gestión de aire. Es solo un ejemplo, en tiempo de crisis y necesidad extrema, de cómo el diseño se demuestra un “motor para transformar y mejorar el mundo”.

Un mundo que, según el director de Madrid Design Festival, Álvaro Matías, “necesita rediseñarse, además de repensar el uso de sus recursos”. Será uno de los grandes ejes sobre los que gravite la gran cita del diseño y la creatividad en Madrid que, este año, y también como consecuencia de la pandemia, estrena formato híbrido -presencial y virtual- y extiende sus fechas.

Madrid Design Festival

En total, tendrán lugar hasta 183 actividades entre exposiciones, encuentros, talleres y conferencias en un programa que contará con la participación de 512 diseñadores, especialistas y profesionales del sector. La cita celebra su cuarta edición absolutamente condicionada por la pandemia “hasta el punto de que en las reuniones del equipo la curva de contagios era un tema más sobre la mesa”, explicó el director en la rueda de prensa de presentación del festival vía Zoom. Sin embargo, “nunca se puso en cuestión el festival”.

“Ya estábamos en el escenario de la necesidad de plantear un salto digital para llegar a un público más amplio e, indudablemente, este tsunami nos ha hecho avanzar a paso agigantados”

Álvaro Matías

Sí ha influido en cuestiones como las fechas, los protocolos de seguridad, las temáticas -como la exposición que recoge los diseños que han dado respuesta a la covid- y el formato porque, para Matías, “no se trata de hacer vídeos o conexiones por Zoom, sino de crear nuevos formatos audiovisuales y contenidos con vigencia, recorrido y valor”.

La idea ya existía; con un total de 413.000 visitantes la última edición “ya estábamos en el escenario de la necesidad de plantear un salto digital para llegar a un público más amplio e, indudablemente, este tsunami nos ha hecho avanzar a paso agigantados”. No se trata, pues, de salir al paso: “muchas de las innovaciones han llegado para quedarse”.

La pandemia también ha supuesto un revulsivo conceptual, ha puesto el foco en temas que ya estaban ahí pero ha acelerado su urgencia: “ha hecho que interioricemos de un modo más amplio cuáles son las auténticas prioridades en el mundo que tenemos que habitar, aspectos como el calentamiento global, la disponibilidad de recursos o la relación entre personas y ciudades”.

Diseño español

Producto, gráfico, moda, arquitectura, interiorismo, gastronomía… Madrid Design Festival invita, durante los meses de febrero y marzo, a descubrir el diseño y sus procesos desde múltiples perspectivas: Javier Mariscal, Paula Scher, Moritz Valdemeyer, Patricia Urquiola, Carme Pinós, Joanie Lemercier, Cruz Novillo, Lucas Muñoz, Ana Locking, Álvaro Catalán de Ocón, Manuel Fernández o Diego Guerrero.

Con la vista puesta en visibilizar la capacidad transformadora del diseño y su papel para mejorar el mundo, esta disciplina se reivindica como necesaria y no solo desde un punto de vista artístico o cultural, sino también por su valor estratégico, económico, urbanístico o medioambiental.

Entre el mar de propuestas, seleccionamos las 10 citas imprescindibles para sacarle todo el jugo al festival y que tendrán lugar en espacios como Centro Centro, Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y Matadero Madrid.

1. Madrid Design Portrait

¿Hay un diseño madrileño? Sea o no homogéneo, Madrid rebosa diseño y talento creativo, como muestra esta exposición colectiva en el Fernán Gómez. En total, proyectos de 15 diseñadores locales que sintetizan el efervescente tejido local, su riqueza y su relevancia en el mundo del diseño.

Entre las disciplinas que recogerá este retrato colectivo, encontramos diseño de producto, diseño gráfico, moda, ilustración y diseño de interiores. Y, entre los nombres, los de Lucas Muñoz, Miguel Leiro, Mayice, Izaskun Chinchilla, Moneo Brock, Patricia Bustos, Federico Antelo, Tornasol Estudio, Andrea Santamaría, Mariano, Estudio Báltico, Mad Lab, Kike Keller, Álvaro Catalán de Ocón y Enorme Estudio.

2. Valencia Pavillion

“Que Valencia sea capital mundial del diseño es lo mejor que le ha pasado a España en los últimos años en cuanto a proyectar internacionalmente el valor de lo que se está haciendo aquí”, sentenciaba el director del festival. Y lo mejor que le ha podido pasar a Madrid es Valencia Pavilion. The future is design, una exposición que celebra la designación de Valencia como Capital Mundial del Diseño 2022.

Diseñada por MUT Design y comisariada por Estudio Savage, la muestra aporta una visión vanguardista de la manufactura de producto industrial y artesanal, llevando a cabo una amplia labor de arqueología del futuro y sentando las bases del porvenir. “Y entendiendo que este futuro aprovecha del pasado, y no renuncia a la esencia de su cultura; capaz de integrar otras disciplinas y regirse por valores modernos”.

3. Connected

Fruto de la pandemia, la instalación Connected expondrá en el Fernán Gómez los resultados de un experimento desarrollado durante el confinamiento y por el cual la American Hardwood Export Council (AHEC), Benchmark Furniture y el Design Museum de Londres retaron a destacados diseñadores internacionales a diseñar una mesa y una silla que se adaptasen a sus nuevas formas de trabajar y vivir desde casa.

En Madrid se expondrán cuatro de estas mesas y sillas diseñadas por Ini Archibong (Suiza), Jaime Hayón (España), Sabine Marcelis (Países Bajos) y Studiopepe (Italia), y fabricadas utilizando maderas sostenibles de roble rojo, arce y cerezo.

4. Nuevos materiales sostenibles para una economía circular

En el marco del MDF, Andreu World presenta la que posiblemente sea en la actualidad la butaca más sostenible del mundo. Diseñada por Patricia Urquiola, Nuez Lounge BIO© estrena un novedoso material desarrollado por la firma, Pure ECO©, a partir de plásticos 100% reciclados y reciclables, y el tejido Circular ONE© obtenido a partir de hilo fabricado con plásticos procedentes de botellas PET y residuos textiles.

5. Materia Gris. Nuevos materiales para la era post fósil

En esta misma línea, Centro Centro acogerá una muestra comisariada por Ana Domínguez Siemens acerca de papel que muchos diseñadores están jugando en la investigación y desarrollo de nuevos materiales acorde con las necesidades y retos del siglo XXI.

En un momento en que los recursos naturales del planeta están al límite del agotamiento y la sociedad de consumo produce desperdicios en enormes cantidades, ingenieros, arquitectos, biólogos, botanistas se alían para el desarrollo de nuevos “biomateriales” como cueros elaborados con algas o con residuos de manzana, fibras textiles resultantes de la manipulación de agujas del pino, contrachapados salidos de la mazorca de maíz y muchos otros materiales sorprendentes cuya materia prima son algas, bacterias, hojarasca, pescado, leche, hongos, insectos, café, kombucha, frutas, etc.

6. ¡Emergencia! Diseños contra la covid

Impulsada por el Museo del Diseño de Barcelona, la exposición ¡Emergencia! Diseños contra la COVID-19 recoge ejemplos de cómo el diseño ha dado una respuesta rápida a las necesidades urgentes de la crisis sanitaria y social causada por la pandemia.

En ámbitos como los elementos de protección, la maquinaria o la gráfica ligada a la comunicación y campañas de información, se incluyen más de 50 proyectos que van desde las mascarillas higiénicas hechas por los diseñadores de moda Txell Miras, Josep Abril con Opisso y Miriam Ponsa a la pantalla de protección facial de acetato Gracia Mask de Joan Ayguadé, pasando por la máscara Aleu, desarrollada por Eurecat.

Aaparatos respiradores como la válvula Angel-Y de Minnim Design, el respirador y el bifurcador de Leitat, o el proyecto de innovación social colaborativo de hardware abierto OxyGEN, impulsado por Protofy.xyz tendrán también su espacio, así como el robot de desinfección de espacios MTS uvc o el sistema de gestión de aire modular AMS mini, diseñado por FICEPS3.

7. Abcdario Mariscal

Producida por el Centro de Arte Alcobendas sobre el trabajo de Javier Mariscal, esta exposición aborda una mirada externa a su estudio con la voluntad de dar a conocer algunos aspectos de su trabajo que quizás son menos obvios o conocidos.

A partir del Abcdari Il·lustat (1978) publicado por el autor, se ofrece un recorrido por su trayectoria, así como valores, actitudes y cualidades que quizás quedan apagadas bajo el ruido mediático del diseñador español más famoso y global.

La muestra incluye más de 100 piezas entre esculturas, cerámicas, muebles, posters, comics y animaciones para descubrir o reencontrarnos con uno de los artífices de la postmodernidad, la modernización de nuestro país y nuestra proyección internacional.

8. Food Design con Diego Guerrero

De la mano de Tierra de Sabor, la marca de garantía de los productos de Castilla y León, el chef con dos estrellas Michelin Diego Guerreo ha diseñado una food experience para su restaurante DSPEAK que rinde homenaje a los grandes diseñadores españoles.

9. MDF Studio

En línea con los nuevos formatos y propuestas que estrena el festival encontramos MDF Studio que, mediante un set portátil, llevará a cabo un itinerario por cinco espacios emblemáticos de la ciudad y una selección de 50 diseñadores locales que mostrarán el proceso de creación de sus piezas más destacadas, generando un encuentro entre los espectadores y los diseñadores.

La iniciativa pretende así sacar el diseño de los estudios para trasladarlo a otros espacios, como el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, Cosentino City Madrid, Only You Atocha -hotel oficial del Festival-, y los estudios de los diseñadores Álvaro Catalán de Ocón y Enorme Estudio.

10. Madrid DesignPRO

En esta ocasión en formato digital, Madrid DesignPRO engloba conferencias y encuentros con grandes figuras del diseño nacional e internacional que reflexionarán sobre el papel del diseño y su capacidad para rediseñar el mundo. Casos en el sector agroalimentario o el industrial, industrias culturales, sostenibilidad o diseño del bienestar serán algunos temas a abordar en una sección en la que también se premiará al estudio Selgascano y el diseñador Jaime Hayon en reconocimiento a sus trayectorias pero también a su respectiva labor de difusión de una disciplina que transforma a diario nuestras vidas.